الكاتب: Mohamed awad

في 4 فبراير 2026/ شهد سمو الشيخ سلطان بن أحمد بن سلطان القاسمي نائب حاكم الشارقة، رئيس مجلس الشارقة للإعلام، مساء اليوم الأربعاء، حفل ختام النسخة العاشرة من المهرجان الدولي للتصوير “اكسبوجر”، الذي استقطب على مدار أيامه 34 ألف زائر من المصورين وصنّاع الأفلام وعشاق الفنون البصرية باختلاف أنواعها والمهتمين في مجال التصوير، وذلك في رواق التصوير الفوتوغرافي بمنطقة المناخ.
وتفضل سموه بتكريم الفائزين بـ “جوائز اكسبوجر للإرث”، في أول إطلاق لها ضمن الدورة العاشرة من المهرجان، في خطوة تعكس توجه “اكسبوجر” نحو ترسيخ الصورة بوصفها أثراً معرفياً مستداماً يتجاوز بعدها الجمالي إلى بعدها الثقافي والتأثيري، حيث فاز بجائزة “نور علي راشد للإرث الوثائقي”، التي تُكرّم المعارض الوثائقية التي تتناول القضايا الإنسانية والاجتماعية بصدق ومسؤولية، جايلز كلارك عن معرض “عقد من توثيق الأزمات الإنسانية”.
كما كرم سمو رئيس مجلس الشارقة للإعلام الفائز بجائزة “صالح الأستاذ للإرث الفني”، والتي تحتفي بالتميّز الإبداعي والابتكار الفني في التصوير، وحصدها ديميتري إرسلر عن معرض “روسيا ما بعد الشفق”، أما “جائزة بيئة لصون التراث الطبيعي”، التي تأتي برعاية مجموعة بيئة، فقد فاز بها غريغ لوكور عن معرض “بحر نابض بالحياة”.
وتُعد “جوائز اكسبوجر للإرث” مبادرة ثقافية جديدة أطلقها المهرجان هذا العام، وتُمنح حصرياً للمعارض المشاركة في دورة هذا العام، وتُعنى بتكريم المعارض التي تحتفي بالسرد البصري بوصفه رصيداً معرفياً طويل الأمد، وتنقسم الجوائز إلى ثلاث فئات رئيسة، وتعتمد نموذجاً تقييمياً مزدوجاً يجمع بين تفاعل الجمهور والرؤية النقدية للخبراء.
كما تفضل سموه بتكريم شركاء ورعاة النسخة العاشرة لمهرجان “اكسبوجر” من الجهات الحكومية والشركات الخاصة، تقديراً لدورهم الفاعل في دعم المهرجان، ومساهمتهم في إنجاح برامجه وفعالياته، وتعزيز مكانته كمنصة عالمية رائدة في مجالات التصوير وصناعة المحتوى البصري.
ويأتي حفل الختام هذا العام تتويجاً لدورة استثنائية رسّخت مكانة “اكسبوجر” بوصفه منصة عالمية تتجاوز كونها مهرجاناً لعرض الصور والأفلام، لتصبح مساحة حية لتحريك الوعي العالمي بالقضايا الإنسانية والبيئية والاجتماعية الملحّة، من خلال جلساته الحوارية، وعروضه السينمائية، وتجارب السرد البصري المتنوعة، حيث فتح “اكسبوجر” أعين جمهوره على تحولات العالم، ومنح المصورين وصنّاع الأفلام مساحة لتبادل قصص الواقع كما هو، بلغة بصرية عابرة للثقافات.
ولم يقتصر دور المهرجان على عرض التجارب العالمية، بل شكّل بيئة تعليمية ملهمة عبر ورش العمل المتخصصة التي ساهمت في تطوير مهارات الطلبة والهواة والمهتمين بالتصوير وصناعة الأفلام، ومنحت الجيل الجديد من صنّاع السرد البصري أدوات عملية ومعرفية للانتقال من الشغف إلى الاحتراف، من خلال التعلم المباشر من رواد عالميين في المجال.
ويُسدل “اكسبوجر” في ختام دورته العاشرة الستار على مرحلة من التأسيس والبناء، ويفتح في الوقت نفسه أفقاً جديداً لدوره المستقبلي كمنصة عالمية للحوار البصري، وحاضنة للسرديات الإنسانية المعاصرة، ومساحة لصناعة الوعي بالصورة كقوة ناعمة قادرة على إحداث أثر حقيقي في فهم العالم وتحويل طريقة روايته.
وعلى هامش الحفل، زار سمو نائب حاكم الشارقة معرض “سرديّات الفوتوغراف على امتداد سواحل الخليج” الذي يضم 165 صورة فوتوغرافية ووثيقة أرشيفية من مقتنيات صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، ويمثل نقطة انطلاق لاستكشاف دور الفوتوغراف في فهم التاريخ وتأويله.
حضر الحفل إلى جانب سموه كل من: خالد الحريمل الرئيس التنفيذي لمجموعة “بيئة”، وإدريس محمد الرفيع الرئيس التنفيذي لبنك الاستثمار، ومحمد حسن خلف مدير عام هيئة الشارقة للإذاعة والتلفزيون، وطارق سعيد علاي مدير عام المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة، وحسن يعقوب المنصوري أمين عام مجلس الشارقة للإعلام، وعبدالله عبدالرحمن الشامسي مدير عام هيئة كهرباء ومياه وغاز الشارقة، وعدد من كبار المسؤولين وممثلو الجهات الراعية والشركاء، وحشد من المصورين والمهتمين بالفنون البصرية.

الشارقة، 4 فبراير 2026
كشف المصوّر الصحفي الفرنسي المخضرم أوليفييه جوبار عن جانب إنساني بالغ العمق من مسيرته المهنية، مستعرضًا تجربة توثيق استثنائية امتدّت على مدار 12 عامًا، رصد خلالها تداعيات الهجرة غير الشرعية على اللاجئين الأفغان، من خلال علاقة إنسانية نشأت بينه وبين طفل أفغاني تعرّف إليه في شوارع باريس.
جاء ذلك خلال جلسة حوارية بعنوان “توثيق لمدة 12 عامًا”، ضمن فعاليات المهرجان الدولي للتصوير “اكسبوجر 2026″، حيث استعاد جوبار لحظة لقائه الأول بالطفل غوربانا عام 2011، حين رآه للمرة الأولى يعيش تحت أحد جسور العاصمة الفرنسية، دون أن يتخيّل أن تلك المصادفة ستتحوّل إلى مشروع إنساني وتوثيقي طويل الأمد.
وأوضح جوبار، الذي غطّى على مدى عقود عدداً من أبرز النزاعات العالمية، من كرواتيا والبوسنة والشيشان، إلى أفغانستان والسودان وسيراليون وليبيريا وكولومبيا والعراق، أن ما يميّز تجربته ليس الحدث بحد ذاته، بل الإنسان في قلبه؛ هشاشته، وتجربته، وقدرته على الصمود وسط أقسى الظروف.
طفل تحت الجسر… وبداية الحكاية
وقال جوبار: “كنت أعمل على تقرير مصوّر لإحدى المجلات الفرنسية حول أوضاع المهاجرين، وكان غوربانا الوحيد الذي اقترب مني. لم يكن يتحدث الفرنسية، فقد وصل لتوّه من أفغانستان بعد رحلة هجرة غير شرعية امتدّت لأكثر من سبعة آلاف كيلومتر، لكن لغة الجسد كانت كافية لأدرك أنه بحاجة إلى حماية فورية”.
وأضاف أن خبرته التي امتدّت لأكثر من 15 عامًا في توثيق قضايا الهجرة غير الشرعية جعلته يلاحظ تماسك الطفل ورباطة جأشه، وهو ما أثار تساؤلاته: “كيف لطفل في هذا العمر أن يخوض تجربة بهذه القسوة؟ كان ذلك يدفعني، تلقائيًا، إلى التفكير بأطفالي”.
من العبور إلى الاستقرار
وبيّن جوبار أن غوربانا لم يكن ينوي البقاء في فرنسا، بل كان يخطط للوصول إلى إنجلترا للالتحاق بشقيقه، إلا أن تدخّل جمعيات محلية أسهم في نقله إلى مكان آمن، حيث تقرر بقاؤه في فرنسا، وتم إلحاقه بخدمات الرعاية الاجتماعية ووضعه لدى أسرة حاضنة في باريس، إلى جانب خضوعه لجلسات علاج نفسي.
وأوضح أن شعور الطفل بالأمان كان أولوية، قائلاً: “في تلك اللحظة تحوّلت العدسة من أداة تصوير إلى وسيلة سرد، وبدأت أوثّق محطات حياته لا بوصفه موضوعاً صحفياً، بل إنساناً”.
وأشار إلى أن هذا المسار انتهى بإنتاج فيلم وثائقي استغرق العمل عليه ثماني سنوات، شاركته فيه زوجته، ليتحوّل المشروع إلى جزء من حياتهما اليومية.
عائلة تتّسع وعدسة تقترب
وأضاف جوبار أن غوربانا، بعد إنهاء دراسته، أصبح حلمه التالي الحصول على الجنسية الفرنسية، ومع بلوغه سن الرشد وتوقف دعم خدمات الطفولة، بقي بحاجة إلى سند إنساني، فطلب من جوبار وزوجته أن يكونا وصيّيه القانونيين، وهو ما قبلاه “بكل فخر”، على حد تعبيره.
وتابع: “في عام 2017 عدنا معاً إلى قريته في جبال أفغانستان بعد عشر سنوات من الغياب، ثم في صيف 2021 عايشنا معاً سيطرة طالبان على كابول. كان قلقه الأكبر على عائلته، وبعد أيام طويلة من الانتظار والخطر، تمكّن أربعة من إخوته من الوصول إلى فرنسا، واستقبلناهم في منزلنا مع أطفالنا. كانت لحظة إنسانية لا تُنسى”.
وأشار إلى أنه واصل التصوير داخل حياته الخاصة، رغم تحفّظه السابق على ذلك، قائلاً: “شعرت أن عائلتنا تكبر، وأن هذا التحوّل يستحق التوثيق”.
الصورة والزمن… شهادة مفتوحة
واختتم جوبار حديثه بالإشارة إلى عودته لاحقًا إلى أفغانستان، حيث وجد واقعًا مغايرًا: مدارس مدمّرة، ونساء محرومات من التعليم، وأماكن كانت تعج بالحياة وقد خيّم عليها الصمت، مضيفًا: “ورغم كل ذلك، تستمر الحياة… ويستمر الأمل”.
وأكد أن الجلسة لم تقدّم إجابات جاهزة، بل طرحت أسئلة مؤجّلة، مشدداً على أن الصورة، حين تُمنح الوقت الكافي، تصبح قادرة على كشف الحقيقة بتفاصيلها الصادقة، وأن الزمن ليس خلفية للصورة، بل قلبها النابض.

الشارقة، 4 فبراير 2026
أكد المصوّر الفوتوغرافي الإيطالي ريكاردو ماغيريني أن تجربته الفنية تقوم على تجاوز وظيفة الصورة بوصفها توثيقاً لحظة بعينها، نحو مقاربة بصرية تمزج بين التصوير الفوتوغرافي والفن التشكيلي، بهدف التعبير عن مفاهيم الزمن والذاكرة والحركة، وتحويل المدينة من فضاء جغرافي إلى تجربة شعورية متراكبة.
جاء ذلك خلال جلسة حوارية ضمن فعاليات المهرجان الدولي للتصوير “اكسبوجر 2026″، الذي ينظمه المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة، بالتزامن مع مشاركته في المهرجان بمعرض بعنوان “هندسة الذاكرة بين الزمان والمكان”.
من طوكيو… ولادة الأسلوب
وأوضح ماغيريني أن انطلاقته الفعلية في هذا المسار الفني تعود إلى عام 2011، خلال رحلة إلى مدينة طوكيو، حيث واجه إحساساً عميقاً بالاغتراب وكثافة الزمن في المكان الواحد، ما دفعه للبحث عن لغة بصرية قادرة على تجسيد هذه المشاعر المركّبة، بدلاً من الاكتفاء بصورة واحدة تختزل الواقع.
وأشار إلى أن أسلوبه الفني يعتمد على ما يُعرف بـ”التصوير الفوتوغرافي لإعادة البناء”، وهي تقنية تقوم على التقاط عدة صور للموقع نفسه ومن الزاوية ذاتها، ثم دمجها في عمل واحد، بحيث تعكس الصورة الناتجة مرور الوقت وتراكب اللحظات.
المدينة بوصفها تجربة حسّية
وبيّن ماغيريني أن أعماله تركز على تفاصيل المدن، والهندسة المعمارية، وحركة البشر، حيث تتحول المشاهد اليومية العادية إلى تكوينات بصرية شاعرية تعبّر عن روح المكان. ومع تداخل الطبقات الزمنية في الصورة الواحدة، تبدو الأعمال أقرب إلى لوحات تجريدية ذات عمق بصري، تتحدى القراءة الخطية والزاوية الواحدة.
أربع مدن… أربع مراحل
واستعرض ماغيريني خلال الجلسة رحلته الفنية عبر أربع سلاسل رئيسية شكّلت مسيرته وأسهمت في تكريس أسلوبه، وهي: طوكيو، بانكوك، هونغ كونغ، وفلورنسا، موضحاً أن كل سلسلة تمثل مرحلة مختلفة في اكتشاف “روح المدينة”.
وأكد أن سلسلة طوكيو شكّلت نقطة التحول في مسيرته، إذ ذهب إليها كمصوّر سياحي، لكنه وجد أن الصورة المفردة عاجزة عن نقل طاقة المدينة وسرعتها، فبدأ هناك بتجربة دمج اللقطات المتعددة لتجسيد ما وصفه بـ”الضياع الجميل” داخل الزحام الحضري.
تصوير ما لا يُرى في بانكوك
وتحدث ماغيريني عن سلسلة بانكوك، وركّزت على حي “تالات نوي” التاريخي، حيث حاول عبر الصورة التقاط عناصر غير مرئية مثل رائحة البخور، وحرارة الطقس، ودخان المصانع. وتتميّز هذه الأعمال بطابع بصري دافئ ومزدحم، تتداخل فيه وجوه الباعة مع تفاصيل الجدران القديمة.

انفجارات زمنية في هونغ كونغ
أما في سلسلة هونغ كونغ، فقد استلهم ماغيريني أعماله من العمارة الشاهقة والكثافة السكانية، متلاعباً بالمنظور العمودي، لتبدو الصور وكأنها انفجارات بصرية للزمن، حيث يختلط المارة بناطحات السحاب في مشهد يوحي بمدينة لا تتوقف عن الحركة.
فلورنسا… العودة الأكثر عاطفية
وأشار ماغيريني إلى أن سلسلة فلورنسا جاءت بعد سنوات من تصوير مدن العالم، لتكون الأكثر عاطفية، حيث عاد إلى مسقط رأسه ليعيد قراءتها منظوره الجديد. وفي هذه الأعمال، تتداخل عظمة التاريخ الإيطالي مع الحياة اليومية المعاصرة، فتبدو الساحات والتماثيل وكأنها تذوب في حركة السكان والزوار، في تعبير عن تزامن الماضي والحاضر في لحظة واحدة.
واختتم ماغيريني حديثه بالتأكيد على أن هذه السلاسل الأربع لا تمثل مجرد صور لمدن، بل تشكّل سجلاً زمنياً بصرياً، تتحول فيه الشوارع من أماكن ثابتة إلى مساحات فنية تحكي قصص الإنسان والزمن معاً.