الكاتب: Mohamed awad

وارسو، بولندا،1 يونيو 2026

أخذت الشارقة جمهور معرض وارسو الدولي للكتاب في رحلة قصصية تفاعلية عبر عوالم الحكاية والخيال، خلال جلسة «بين الشرق والغرب – قراءات قصصية للأطفال» التي احتضنتها غرفة الخيال ضمن برنامج مشاركة الإمارة ضيف شرف الدورة الخامسة من المعرض، بمشاركة الكاتبة الإماراتية نادية النجار والكاتبة البولندية باولينا بلاتكوفسكا، في لقاء جمع القراءة والحوار والمشاركة المباشرة مع الأطفال.
وجاءت الجلسة أقرب إلى ورشة قرائية مفتوحة، حيث حوّلت نادية النجار اللقاء إلى مساحة تفاعلية مع الجمهور الصغير منذ لحظاته الأولى، إذ بدأت حديثها بدعوة الأطفال إلى تخمين المدينة التي جاءت منها، قبل أن تعرّفهم بنفسها بوصفها قادمة من دبي، المدينة التي تضم أعلى برج في العالم، لتفتح بذلك بابًا من الألفة والحوار مع الحضور.
وتنقلت النجار بين عدد من كتبها، مقدمة قراءات مصحوبة بالصور والرسوم، فتوقفت عند كتابها «غافتان» الذي يتناول شجرة الغاف، الشجرة الوطنية في دولة الإمارات العربية المتحدة، وعرّفت الأطفال من خلاله على الصحراء الإماراتية ومشهدها الطبيعي وخصوصيتها المناخية، وسألتهم عمّا إذا كان أحدهم قد زار الصحراء من قبل، وما الذي تعنيه لهم، لتتحول القراءة إلى حوار مفتوح حول الطبيعة والمكان واختلاف البيئات بين دولة الإمارات وبولندا.
وخلال الجلسة، تحدثت عن الصحراء بوصفها جزءًا من الذاكرة والهوية البصرية لدولة الإمارات، موضحة للأطفال كيف تكون حارة في النهار وباردة في الليل، وكيف تتحول عناصر البيئة المحلية إلى مادة حية للحكاية والخيال داخل كتب الأطفال.
كما روت قصة كتابها الذي يتناول القط «قمر»، كاشفة أنه مستوحى من واقعة عائلية حقيقية ارتبطت بقطط رافقت حياة أطفال من عائلتها، قبل أن تعيد صياغة الحكاية سرديًا بإضافة عناصر من الخيال والدراما، لتوضح للأطفال كيف يمكن للكاتب أن يبدأ من تفاصيل الحياة اليومية والواقع، ثم يحولها إلى قصة تنتمي إلى عالم الطفل ومخيلته.
وتوقفت كذلك عند إحدى قصصها التي تتناول شخصية فتاة صمّاء، متحدثة عن حضور لغة الإشارة داخل السرد، وعن العلاقة التي تنسجها الحكاية بين الطفلة ووالدها، وكيف يمكن للأدب أن يفتح للأطفال نافذة لفهم تجارب مختلفة في التواصل والإحساس ورؤية العالم.
وشهدت الجلسة واحدة من أكثر لحظاتها حيوية حين توجهت نادية النجار إلى الجمهور بسؤال مباشر: من منكم يكتب؟ ومن منكم يقرأ؟ لترتفع الأيدي في القاعة، قبل أن تكشف إحدى الفتيات الحاضرات أنها ألّفت بالفعل كتابًا خاصًا بها لم يُنشر بعد.
وفي مشهد لاقى تفاعلًا واسعًا من الأطفال وأسرهم، دعت النجار الطفلة إلى الصعود إلى المنصة والجلوس إلى جانبها، ومنحتها فرصة للحديث عن قصتها أمام الجمهور. وروت الفتاة أن كتابها يحكي عن فتاة تستيقظ ذات يوم لتكتشف أن كل من حولها قد اختفوا، بما في ذلك والدتها ووالدها، في لحظة سردية بدت وكأنها امتداد حيّ للجلسة نفسها، وتحول معها اللقاء إلى ورشة حكي جماعية يشارك الأطفال فيها بصناعة القصة لا الاستماع إليها فقط.
من جهتها، تفاعلت الكاتبة البولندية باولينا بلاتكوفسكا مع ما عرضته نادية النجار، وتحدثت عن أوجه التشابه التي وجدتها بين تجربتيهما، مشيرة إلى أن كتاب «قمر» ذكّرها بقطّ تعتني به في منزلها، كما كشفت أن أول كتاب كتبته في مسيرتها الأدبية كان أيضًا عن نوع من الأشجار، في تقاطع لافت مع كتاب «غافتان».
وتحدثت بلاتكوفسكا أيضًا عن علاقتها الشخصية الوثيقة بالطبيعة، موضحة أن النباتات والأشجار تشكل جزءًا أساسيًا من حياتها اليومية وعالمها الإبداعي؛ إذ تعيش في منزل تحيط به الغابة، وقالت إنها لا تستطيع أن تتخيل حياتها بعيدًا عن الأشجار أو بعيدة عن النباتات، مؤكدة أن الطبيعة ليست مجرد خلفية في كتبها، بل أحد أبطالها الرئيسيين ومصدر إلهام دائم لقصصها.
كما تحدثت عن بداياتها مع الكتابة، موضحة أن ابنتها كانت أول قارئة لقصصها، لأن كثيرًا من تلك الحكايات خرجت من تفاصيل حياتهما اليومية ومن التجارب الصغيرة التي عاشتاها معًا، قبل أن تتحول لاحقًا إلى كتب موجهة للأطفال.
وعكست الجلسة، بما شهدته من قراءات وأسئلة ومشاركة مباشرة من الأطفال، رؤية الشارقة في تقديم أدب الطفل بوصفه مساحة للتواصل الإنساني والتخيّل واكتشاف الآخر؛ حيث التقت الحكاية الإماراتية بالحكاية البولندية داخل فضاء واحد، وتحولت «غرفة الخيال» إلى مساحة مشتركة عبرت فيها القصص الحدود والجغرافيا، ووصلت بين الشرق والغرب.

وارسو، بولندا، 31 مايو 2026

أخذت فعاليات الشارقة ضيف شرف الدورة الخامسة من معرض وارسو الدولي للكتاب 2026، جمهور المعرض إلى راهن ومستقبل أدب الطفل في دولة الإمارات العربية المتحدة وبولندا، حيث استضاف جناح الإمارة الكاتبة الإماراتية نادية النجار والكاتبة البولندية باربرا كوسموسكا في جلسة حوارية بعنوان «بين الابتكار والتجديد»، أدارها جيرزي كيسيليفسكي، وتناولت التحولات الحديثة في أدب الطفل، وأسئلة الكتابة للأجيال الجديدة، وعلاقة الطفل المعاصر بالكتاب في عالم سريع التغير تقوده التكنولوجيا والصورة والمنصات الرقمية.
وافتتحت نادية النجار حديثها بالتأكيد على أن الكتابة للطفل تبدأ من الاقتراب الحقيقي من عالمه وفهم اهتماماته ومراحله العمرية المختلفة، مشيرة إلى أن لكل فئة عمرية لغتها الخاصة واهتماماتها المختلفة، من الطفولة المبكرة وحتى اليافعين.
وقالت إن التحدي الأكبر الذي يواجه كاتب الطفل اليوم يتمثل في إيجاد الفكرة الجديدة القادرة على جذب الطفل، وجعله يترك ما بين يديه من أجهزة رقمية وشاشات ويتجه إلى الكتاب، مؤكدة أن هذا السؤال أصبح من أصعب الأسئلة في الكتابة للأطفال في ظل كثافة المشتتات البصرية والتكنولوجية المحيطة بهم.
وشددت النجار على أهمية القراءة المستمرة بالنسبة لكاتب الطفل، ليس فقط داخل أدب الطفل، بل عبر الاطلاع الواسع على تجارب الآخرين وثقافاتهم وأساليبهم السردية، معتبرة أن هذا الانفتاح يشكل جزءًا أساسيًا من تطوير أدوات الكاتب وبناء تجربته.
وتحدثت عن تجربتها مع وصول كتبها إلى البيئة التعليمية، مشيرة إلى أن كتابها «النمر الأرقط يدرس في المدرسة» يُدرّس ضمن مناهج الصف الرابع الابتدائي في مدارس دولة الإمارات، ووصفت ذلك بأنه من أكثر التجارب التي تعتز بها.
وأوضحت أن القصة تعد من أنجح الوسائل التعليمية للأطفال، لأنها تقدم المعرفة بصورة غير مباشرة وحيوية، مستشهدة بقصة تناولت فيها شجرة الغاف، حيث لاحظت كيف تمكن الأطفال بعد قراءتها من استيعاب معلومات كثيرة عنها وتذكرها بسهولة، مقارنة بالمعلومة المباشرة أو الجافة، مؤكدة أن القصة تستطيع أن تنقل المعرفة والقيم الإنسانية والعلمية في آن واحد.
وفي حديثها عن الكتاب المصور، أكدت النجار أن الرسام شريك أساسي في صناعة كتاب الطفل، لا يقل أهمية عن الكاتب، بل يضيف أحيانًا تفاصيل ومعاني غير موجودة في النص نفسه، توسع من مساحة الحكاية بصريًا وتخييليًا.
وقالت إنها تؤمن بترك مساحة واسعة للرسام ليبتكر ويعيد قراءة النص بطريقته الخاصة، مشددة على أن أدب الطفل ليس نصًا منفردًا، بل صناعة متكاملة يشارك فيها الكاتب والرسام والمصمم والمحرر والناشر، ضمن منظومة واحدة يتشكل من خلالها الكتاب في صورته النهائية.
كما توقفت النجار عند الترجمة بوصفها أحد أكبر أحلام كاتب الطفل، معربة عن أمنيتها بأن تصل كتبها إلى أطفال العالم بلغاتهم المختلفة، من الشرق إلى الغرب.
وأشارت إلى اعتزازها بترجمة كتابها «شرائط الذهب والفضة» إلى اللغة البولندية بدعم من هيئة الشارقة للكتاب، موضحة أن العمل يتناول حرفة إماراتية محلية مرتبطة بشرائط الزينة التقليدية، وأن انتقاله إلى لغة أخرى يمثل بالنسبة إليها انتقالًا لجزء من الذاكرة والثقافة الإماراتية إلى قارئ جديد.
وأكدت أن الترجمة تظل أحد أهم الجسور التي تتيح للثقافات أن تتعارف وتتبادل الحكايات، وأنها لولا جهود المترجمين لما تمكن القرّاء من الوصول إلى آداب الشعوب المختلفة.
وتطرقت كذلك إلى مهرجان الشارقة القرائي للطفل بوصفه منصة سنوية تحتفي بالطفل وصناعة كتاب الطفل بكل عناصرها، مشيرة إلى أنه يجمع الكتّاب والرسامين والناشرين وصناع الكتاب، ويضم إصدارات عربية وكتبًا مترجمة من لغات متعددة، إلى جانب كتب باللغة الإنجليزية، بما يفتح للطفل أبوابًا واسعة على القراءة والثقافات المختلفة.
وفي محور آخر من الجلسة، تحدثت النجار عن أدب اليافعين، مؤكدة أنه من أكثر المجالات التي تحتاج اليوم إلى اهتمام أكبر داخل المشهد الأدبي العربي.
واستعرضت تجربتها الجديدة في هذا المجال من خلال روايتها «سارق الحكايات»، التي صدرت قبل أيام قليلة من مشاركتها في وارسو، وتتناول علاقة فتاة بجدتها التي تبدأ بفقدان ذاكرتها بسبب مرض الزهايمر، في معالجة سردية تستكشف معنى الذاكرة والفقد والعلاقة بين الأجيال.
وأكدت أن الكتابة لليافعين تفرض على الكاتب تحديًا خاصًا، لأنها تتطلب فهمًا عميقًا لما يشغل هذه الفئة اليوم، وما الذي تبحث عنه داخل الكتاب، معتبرة أن اليافع يريد أن يقرأ ما يشبهه ويعبّر عن تجربته وهواجسه وأسئلته الخاصة.
من جانبها، رأت باربرا كوسموسكا أن التحديات التي تواجه أدب الطفل في بولندا اليوم تتقاطع بشكل كبير مع ما طرحته نادية النجار، مؤكدة أن الكتاب لم يعد الوسيط الأول في حياة الطفل كما كان سابقًا، في ظل انجذاب الأطفال المبكر إلى التكنولوجيا والشاشات.
وقالت إن الكتّاب اليوم لا يحاولون فقط كسب اهتمام الطفل، بل يسعون أيضًا إلى الوصول إلى الوالدين، لأنهما المدخل الأول إلى عالم القراءة والقصص.
وأضافت أنه رغم كتابتها للأطفال منذ 28 عامًا، فإنها لا تزال تشعر بأنها تتعلم كيف تكتب لهذا القارئ، وكيف تفهمه، معتبرة أن الكتابة للطفل واليافع واحدة من أصعب أشكال الكتابة وأكثرها حساسية.
كما تحدثت كوسموسكا عن ازدهار فن الكتاب المصور في بولندا، مشيدة بالدور الكبير الذي يلعبه الرسامون في تشكيل الحكاية البصرية، ومؤكدة أن أدب الطفل البولندي يعيش اليوم مرحلة من الحيوية والنهضة الإبداعية، بفضل التعاون العميق بين الكتّاب والرسامين.
وتطرقت كذلك إلى تجربتها مع الترجمة، مشيرة إلى أن أدب الأطفال واليافعين البولندي لا يصل بسهولة إلى اللغات الأخرى، لكنها عبّرت عن سعادتها بأن بعض كتبها بدأت تجد طريقها إلى قراء في سلوفاكيا وإيطاليا وإسبانيا، بل وربما إلى الصين، مؤكدة أن الترجمة تمنح الكتاب حياة جديدة خارج حدوده الأولى.
وفي حديثها عن أدب اليافعين، لفتت إلى التحديات التي يواجهها هذا النوع الأدبي في بولندا، خصوصًا مع صعود موجة اليافعين الرقمية Young Adult التي غيّرت طبيعة العلاقة بين الكاتب والقارئ، وأدخلت أشكالًا جديدة من الكتابة السريعة والتفاعلية عبر المنصات الإلكترونية.
وعكست الجلسة، بما حملته من تقاطع بين التجربتين الإماراتية والبولندية، أسئلة مشتركة حول مستقبل الكتابة للطفل واليافع، ودور الكتاب في زمن الصورة والتكنولوجيا، وكيف يمكن للحكاية، رغم تغير الوسائط، أن تظل مساحة للخيال والمعرفة والتربية والحوار الثقافي عبر الأجيال واللغات.

وارسو، بولندا، 31 مايو 2026

فتحت مشاركة الشارقة ضيف شرف الدورة الخامسة من معرض وارسو الدولي للكتاب 2026 الباب على المشتركات الثقافية والإبداعية بين التجربتين السرديتين الإماراتية والبولندية، حيث استضاف جناح الإمارة في المعرض جلسة حوارية بعنوان «فن الحكاية عبر تجارب سردية من الإمارات وبولندا»، تحدثت خلالها الكاتبة الإماراتية صالحة غابش والروائية البولندية ألبينا غرابوفسكا، وأدارتها الإعلامية والشاعرة شيخة المطيري.
وشكّلت الجلسة مساحة لتبادل الرؤى حول الكتابة الروائية، وعلاقة السرد بالذاكرة والتاريخ والمكان، ودور الترجمة في عبور النصوص بين الثقافات، وكيف تتحول الحكايات المحلية المتجذرة في تفاصيل الحياة اليومية إلى نصوص قادرة على الوصول إلى قارئ بعيد جغرافيًا، وقريب إنسانيًا.
واستعادت صالحة غابش خلال حديثها جانبًا من تجربتها في كتابة روايتها «رائحة الزنجبيل»، مؤكدة أن الرواية تبدأ غالبًا من مشهد إنساني عابر يظل مختزنًا في الذاكرة لسنوات قبل أن يجد طريقه إلى النص.
وروت حادثة من طفولتها حين كانت في المدرسة، حين انقطع الدرس فجأة، وخرجت المعلمات إلى ساحة المدرسة وهن يبكين، بينما أعيد الطلاب إلى بيوتهم من دون أن يعرفوا سبب ما حدث. وقالت إن هذا المشهد ظل حاضرًا في ذاكرتها، قبل أن يعود لاحقًا أثناء كتابتها للرواية ويتحوّل إلى جزء من بنائها السردي.
وأكدت غابش أن الرواية تعتمد على الذاكرة، لكنها لا تقوم عليها وحدها، بل تحتاج أيضًا إلى وعي الكاتب وقدرته على توظيف هذه الذاكرة داخل النص عبر اللغة والثقافة والبناء الفني، مشيرة إلى أن القراءة الواسعة والاحتكاك بالتجارب الأدبية المختلفة تمنح الكاتب القدرة على تحويل المشهد الشخصي إلى تجربة قابلة لأن تُقرأ إنسانيًا خارج حدودها الأولى.
وقالت إن الحكايات التي تبدو شديدة المحلية قد تكون الأكثر قدرة على الوصول إلى الآخر، لأنها تنطلق من تفاصيل صغيرة ومألوفة لكنها تنفتح على مشاعر وتجارب مشتركة بين البشر.
وفي حديثها عن «رائحة الزنجبيل»، أوضحت أن الرواية تنطلق من بيئة إماراتية قديمة تعود إلى خمسينيات وستينيات القرن الماضي، وتتابع تحولات بطلتها في علاقتها بالأسرة والمجتمع والعمل والذات، معتبرة أن هذه المسارات المتوازية شكّلت البنية الأساسية للنص.
وأضافت أن الرواية، رغم انغماسها في المكان الإماراتي وتفاصيله اليومية، وجدت طريقها إلى القارئ البولندي، مستشهدة بتفاعل مترجم الرواية مع أسماء الأماكن الواردة فيها مثل وادي الحلو وخورفكان، وهو ما عدّته دليلاً على قدرة الرواية على حمل خصوصية المكان إلى قارئ بعيد جغرافيًا وثقافيًا.
كما توقفت غابش عند حضور التاريخ في الكتابة الروائية، مؤكدة أن التاريخ يشكّل عنصرًا مغذيًا للرواية حتى حين تكون رواية اجتماعية، مشيرة إلى أن البدايات الأولى لـ«رائحة الزنجبيل» استلهمت جانبًا من كتاب «سرد الذات» لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وما يقدمه من توثيق لذاكرة المكان وتحولات المجتمع في الشارقة والإمارات خلال فترات تاريخية مفصلية.
وشددت على أن الرواية مرآة للمجتمع، لكنها في الوقت ذاته مسؤولية أخلاقية، تتطلب احترام الكلمة والحدث والناس، واحترام القارئ أيضًا، مؤكدة أن الكتابة لا ينبغي أن تنطلق من الرغبة في الإساءة أو الإدانة، بل من رؤية إنسانية تستند إلى قيم ثقافية وأخلاقية.
من جانبها، تحدثت الروائية البولندية ألبينا غرابوفسكا عن الحكاية بوصفها امتدادًا لذاكرة النساء والعائلات والأمكنة الصغيرة، مشيرة إلى أن كثيرًا من السرد البولندي يقوم على ما وصفته بـ«الأوطان الصغيرة»، أي الحكايات المرتبطة بالمكان الأول الذي نشأ فيه الإنسان، وبالذاكرة التي تتناقلها الأجيال داخل العائلة.
وقالت إن الجدّات ينقلن الحكايات إلى البنات، والبنات يسلمنها إلى الأجيال التالية، لتصبح هذه الروايات الشخصية جزءًا من الذاكرة الثقافية الأوسع، مؤكدة أن الأدب البولندي ينطلق كثيرًا من العلاقة بين الماضي والحاضر، ومن محاولة فهم كيف يظل التاريخ حاضرًا في تفاصيل الحياة المعاصرة.
كما تناولت غرابوفسكا تحديات انتقال الرواية من ثقافة إلى أخرى، معتبرة أن الترجمة ليست مجرد نقل لغوي للنص، بل محاولة دقيقة لنقل حساسيته الثقافية وطبقاته الداخلية، بما يضمن أن يصل إلى قارئ آخر من دون أن يفقد روحه أو معناه.
وأكدت أن الكاتب حين يكتب لا يفكر في تقديم صورة نمطية عن بلده للآخر، بل في كتابة حكاية صادقة، يمكن أن تُقرأ داخل سياقها المحلي، وفي الوقت نفسه تلامس قارئًا بعيدًا عنها ثقافيًا وجغرافيًا.
وفي محور آخر من الجلسة، تحدثت غرابوفسكا عن اشتغالها على الرواية التاريخية، مشيرة إلى أن التاريخ يشكل مادة أساسية في كتابتها، وأنها تحاول تقديمه داخل نصوص مشوقة وقريبة من القارئ من دون أن تفقد دقتها أو عمقها المعرفي.
ورأت أن الأدب، ولا سيما الرواية التاريخية، يملك قدرة خاصة على تقريب الثقافات من بعضها، لأنه يسمح للقارئ بأن يدخل حياة الآخر من الداخل، لا عبر المعلومة المجردة، بل عبر التجربة الإنسانية والشخصيات والحكاية.
وخلصت الجلسة إلى أن الرواية، سواء انطلقت من قرية إماراتية صغيرة أو من ذاكرة عائلة بولندية، قادرة على تجاوز الحدود اللغوية والجغرافية، وأن الحكاية تظل واحدة من أكثر الوسائط الثقافية قدرة على صناعة الحوار والتقارب الإنساني.